監獄和鳥籠，囚犯和金絲雀。鳥籠圍欄圍欄的人物鏡頭，獄室圍欄的影子映在人臉上，如此意味深長，黑白電影才有此魅力。主角竟然是前天看過的超喜歡的《匹茲堡的審判》裏法官的扮演者，演技真好啊。這裏提到的一個關鍵是，監獄試圖使罪犯得到教育、改過自新，是使囚徒發展個性、獲得尊嚴，還是絕對服從？服刑同樣是教育問題。

仔細想想，我這輩子唯一覺得好看的音樂番應該就是《底特律金屬城》了……關於這部，我覺得短評有句話說的特別好：“社恐不等於傻子”。現實社會裏這種畏畏縮縮的陰暗角色我挺討厭的，交辦個工作說不清楚，日常交流也很費勁，而且這種人實際上非常自我中心：不是怕自己與別人社交，而是怕別人達不到自己心裏的某種“交流標準”。跟他們說話覺得他們完全活在自己的世界裏，聽不進去別人的聲音。這種交往很累，一般而言也沒有必要。所以……孤獨搖滾挺好的，你好你的，我好我的，相安無事，都挺好。音樂可以跨越國境和人心，但音樂人不能。音樂人首先是個人，人沒有魅力其他也就不用談了。

我一直覺得好電影就應該是這樣的，循環漸進，就像聽老年鮑勃講故事一樣，一點也不會表現的浮躁。故事好象征意義也不錯，得給讚

不知道是不是慢動作用的多，有一種細膩感，如果這個紀錄片9分的話，感覺咱們紀錄片的水平還有待提升啊，是刷的分麽，最多七八分吧

本片是五社英雄的第五部導演作品，依舊是其熟悉的劍戟片作品，篇幅短小精悍，講述了一個護鏢與劫鏢的故事。與《三匹之侍》相同，善惡界限的前提在於是否救助弱者，主人公牙狼之介勇敢機智，純真質樸，是扶危濟困的俠義化身，在大功告成後功成身退，瀟灑離去。相反他一心愛慕的盲女卻是表裏不一，心存私念，可見此時的五社英雄對劍戟片主角的概念依然停留在理想主義的高大全硬派英雄形象。幾場動作場麵的設計頗為獨到，類似最後的廝殺，以鏡頭調度暗示牙狼之介，盲女與殺手之間複雜的三角關係，又以樹幹，木架等直線分割畫麵進行構圖，用平移鏡頭，搖鏡頭，突出雙方對抗的氛圍，運動感強烈，兵器相接與僵持之際，動作停頓亦富有節奏，盲女的焦慮神情，使得人物的緊張情緒滲透在打鬥過程中，並最後以牙狼之介擊敗殺手，扶起盲女，交代了三方關係的結果。